Реферат на тему сонаты бетховена

Таковы первые, так сказать, инвентарные данные об этом музыкальном шедевре. Что скрывается за этими сухими фактами? Так ее уже после смерти композитора в году окрестил немецкий поэт Людвиг Рельштаб. Ему представилось, что Бетховен в первой части звуками запечатлел образ люцернского озера тихой лунной ночью. Нет никаких исторических доказательств того, что Бетховен именно это имел в виду.

В центре произведения душевная драма, под действием которой настроение меняется от скорбной самопогруженности, скованной печалью размышления к бурной активности. Именно в финале возникает тот самый открытый конфликт, собственно, для его показа и понадобилось переставлять части местами, чтобы усилить эффект и драматичность. Первая часть — лирическая, она полностью сосредоточена на чувствах и мыслях композитора. Исследователи отмечают, что манера, с которой Бетховен раскрывает этот трагический образ, сближает эту часть сонаты с хоральными прелюдиями Баха. Вслушайтесь в первую часть, какой образ хотел донести до публики Бетховен?

Соната для фортепиано № 14 (Бетховен)

Соната op. В творчестве многих композиторов обнаруживается какой-либо одни вид искусства, который отражает наиболее смелые замыслы и искания художника, подготавливая тем самым выразительные особенности его творческого стиля в целом.

Его влечение к этому жанру было особенно устойчивым. Напомним, что этот выдающийся виртуоз на фортепиано даже импровизировал чаще всего в сонатной форме. Каждая бетховенская соната — завершенное художественное произведение; все вместе они образуют подлинное сокровище классической мысли в музыке. Бетховен трактовал фортепианную сонату как всеобъемлющий жанр, способный отразить все разнообразие музыкальных стилей современности.

В этом плане его можно сравнивать с Филиппом Эмануэлом Бахом. Этот композитор, почти забытый в наше время, первый придал клавирной сонате XVIII века значение одного из ведущих видов музыкального искусства, насыщая свои клавирные произведения глубокими мыслями, разрабатывая в них темы широкого художественного диапазона, перекликающиеся с самыми разнообразными музыкальными исканиями своей эпохи.

В большей мере, чем любой другой вид современного инструментального творчества, сонаты Ф. Баха повлияли на формирование сонатно-симфонического стиля Гайдна и Моцарта. Бетховен первый пошел по пути Ф.

Именно в сфере фортепианной музыки Бетховен раньше всего и решительнее всего утвердил свою творческую индивидуальность, преодолел черты зависимости от клавирного стиля XVIII века. В году Двадцать восьмой фортепианной сонатой он открыл свой поздний стиль. Путь от первой до последней бетховенской сонаты знаменует целую эпоху в истории мировой фортепианной музыки.

В поисках своеобразного звукового образа он неустанно вырабатывал свой оригинальный фортепианный стиль. Начиная с первой сонаты Бетховен противопоставил камерности клавирной музыки XVIII века свои величественные звуковые фрески, написанные смелыми, крупными мазками.

Бетховенская соната стала походить на симфонию для фортепиано. Ее трактовка предельно индивидуализирована. Любая бетховенская соната — самостоятельная проблема для теоретика, занимающегося анализом структуры музыкальных произведений. Бесконечно разнообразны и приемы развития: и видоизмененные повторения, и мотивная разработка, и тональное развитие, и остинатное движенне, и полифонизация, и рондообразность.

Вместе с тем многие из них предвосхищают разные стороны симфонического и камерно-инструментального стиля композитора. Так, например, прообраз первого симфонического скерцо есть уже в Третьей сонате.

Характерная форма увертюры подготовлена в сонатных allegro ряда героико-трагических сонат: Пятой, Восьмой, Семнадцатой. Имеется даже авторское переложение этой сонаты для квартета.

Необычный лирический характер трио из менуэта Восьмой симфонии имеет свой прототип уже в менуэте Восемнадцатой сонаты. Инструментальный речитатив из Девятой симфонии был предвосхищен речитативом из Семнадцатой сонаты и т. Именно в силу своего огромного разнообразия бетховенские сонаты с трудом поддаются обобщенной типизированной характеристике. По необходимости мы вкратце остановимся лишь на нескольких из них — тех, которые на протяжении полутораста лет своего существования завоевали наиболее устойчивую популярность и в профессиональной среде и в широких кругах любителей музыки.

Конен Фортепианные сонаты Бетховена с давних пор стали драгоценным достоянием человечества. Их знают, играют и любят во всех странах мира. Замечательны, при этом, масштабы музыкального бытования бетховенских сонат. Многие из них прочно вошли в педагогический репертуар, стали неотъемлемой его частью. И, однако, это обстоятельство нисколько не приковало фортепианные сонаты Бетховена к сфере учебного музицирования: они остаются желанными номерами концертных программ, а овладение всем циклом бетховенского сонатного фортепианного творчества — заветная мечта каждого серьезного пианиста.

Причины широчайшей популярности фортепианных сонат Бетховена, простирающейся от классов музыкальных школ до эстрад филармоний, заключены, конечно, не только в самом факте принадлежности их гениальному композитору, одному из величайших музыкантов всех времен и народов. Причины эти также в том, что фортепианные сонаты относятся, в подавляющем большинстве, к числу лучших сочинений Бетховена и, в своей совокупности, глубоко, ярко, разносторонне отражают его творческий путь. Это не значит, конечно, что круг художественных идей фортепианных сонат исчерпывает все основные тенденции бетховенской музыки.

Самый жанр камерного фортепианного творчества побуждал композитора обращаться к иным категориям образов, чем, скажем, в симфониях, увертюрах, концертах. В симфониях Бетховена меньше непосредственной лирики; она яснее дает себя знать как раз в фортепианных сонатах. Цикл из тридцати двух сонат, охватывающий период от начала девяностых годов XVIII столетия до года дата окончания последней сонаты , служит как бы летописью духовной жизни Бетховена; в этой летописи события запечатлены порой подробно и последовательно, порой со значительными пробелами.

Было бы, однако, большой ошибкой рассматривать фортепианные сонаты Бетховена только как своего рода интимный дневник. Нет, Бетховен везде и всегда оставался художником-гражданином, глубоким мыслителем, настойчиво и неуклонно стремившимся к высшим философским обобщениям этики и эстетики.

Как социальные события, так и факты личной жизни служили Бетховену материалом таких обобщений. Поэтому в тех же фортепианных сонатах масштабы образов не раз расширяются: замкнутое становится грандиозно объемным, личное вырастает до социального, выражая трепетом лирических эмоций отголоски общественных бурь. И эти качества ряда бетховенских фортепианных сонат, позволяющие им приблизиться к бетховенскому симфонизму, служат добавочным мерилом их исключительной ценности. Нельзя, наконец, не упомянуть и о выдающейся роли фортепианных сонат в становлении и развитии творчества Бетховена вообще.

Тем не менее, горячая любовь к фортепиано прошла через всю жизнь композитора. Великолепный дар пианиста и импровизатора делал для Бетховена всякое общение с фортепиано особенно заманчивым и увлекательным. Фортепиано было действительно лучшим другом Бетховена, как композитора. Оно не только давало радость сейчас же услышать сложившееся в мысли, но и возбуждало творчество, помогало готовиться к осуществлению замыслов, выходящих за пределы фортепиано, как такового. В этом смысле, и образы, и формы и вся многосторонняя логика мышления фортепианных сонат оказывались питательным лоном бетховенского творчества вообще Фортепианные сонаты следует считать одной из важнейших областей музыкального наследия Бетховена.

Нам, русским, эти сонаты особенно дороги. Уже более ста шестидесяти лет назад творчество Бетховена в России получило самую сердечную и глубокую оценку. Спора нет, имя Бетховена еще при жизни композитора сделалось знаменитым в Германии, Франции, Англии и других странах Западной Европы.

Но только революционные идеи передовых общественных кругов России, связанные с именами Радищева, декабристов, Герцена, Белинского,— позволили русским людям особенно верно понять в Бетховене самое лучшее, самое прогрессивное.

В числе горячих почитателей Бетховена можно назвать М. Глинку, А. Даргомыжского, В. Белинского, А. Герцена, А. Грибоедова, М. Лермонтова, Д. Веневитинова, Н. Огарева, Н.

Станкевича, М. Бакунина и многих других. Убежденными пропагандистами творчества Бетховена были В. Одоевский и Н. Позднее, в пятидесятые и шестидесятые годы, за истинное понимание творчества Бетховена много и плодотворно боролись А.

Серов и В. Балакирев, А. Бородин, Ц. Кюи, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков , а также А. Рубинштейн, П. Чайковский, С. Танеев, А. Глазунов, А. Лядов чрезвычайно ценили музыку Бетховена. В творчестве русских писателей и поэтов И. Тургенева, И. Панаева, А. Писемского, Л. Толстого, А. Жемчужникова, А. Толстого, Я.

Полонского и многих других с большой силой отразилось внимание русского общества к гениальному композитору-симфонисту. Проницательность оценки творчества Бетховена русскими музыкантами заключалась в том, что эта оценка схватывала самое существенное — идейно-социальную прогрессивность, огромную содержательность и мощь творческой мысли Бетховена.

Уже в стихотворении Д. Много позднее, в 60—х годах, соратник Герцена — Н. Сравнивая Бетховена с Моцартом, В. Стасов писал М. Это только Бетховену свойственно за них думать и чувствовать. Моцарт отвечал только за отдельные личности. Истории и человечества он не понимал, да, кажется, и не думал о них. Бетховен же — только и думал об истории и всем человечестве, как одной огромной массе.

Это — Шекспир масс На связь музыки Бетховена с революцией указывал и А. Революционные идеи, таящиеся в произведениях Бетховена, были ясны даже его порицателю А.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Beethoven: Sonata No.5 in C Minor, Op.10 No.1 (Jumppanen, Jando, Korstick)

Никто не оспорит у патетической сонаты права на место среди лучших так тема вступления патетической сонаты служит в ее первой части. Доклад. на тему: Сонаты vdsna.ruена «Лунная соната». Выполнила преподаватель по классу фортепиано. Литовченко Валентина.

Анализ[ править править код ] В этой статье или разделе имеется избыток цитат либо слишком длинные цитаты. Излишние и чрезмерно большие цитаты следует обобщить и переписать своими словами. Возможно, эти цитаты будут более уместны в Викицитатнике или в Викитеке. Соната состоит из трех частей: 1. Адажио Adagio sostenuto. В своём методическом анализе и редакции сонаты профессор А. Баха Скорбный малоподвижный мелодический голос, ритмически почти совпадающий с линией баса. Я слышал десятки, если не сотни раз такую трактовку. Нельзя не удивляться, как тут замешалось это скерцо, не имеющее никакого отношения ни к предыдущему, ни к последующему. Но такое место, я полагаю, не слишком эффектно для цветка, так что с этой стороны метафора господина Листа, может быть, и не лишена верности. Внезапное адажио … пиано … Человек, доведенный до крайности, умолкает, дыхание пресеклось.

В произведении остро противопоставлены два мира: а именно мир грез и мечтаний героя и мир реальный, имеющий начало злого рока.

Известно, что интонационные ростки данной сонаты восходят еще к юности Бетховена, к сонате f-moll, написанной в Бонне. Но то были только ростки, которые дали в патетической сонате глубоко оригинальные, новаторские образы. Никто не оспорит у патетической сонаты права на место среди лучших фортепианных сонат Бетховена.

Доклад на тему: " Сонаты Л. Бетховена"

Бетховена" Доклад на тему: " Сонаты Л. Именно здесь, в суровом труде над отбором и совершенствованием выразительных средств, сформировались на сравнительно ранней стадии художественной эволюции основные черты творческой индивидуальности Бетховена. Эти сонаты изобилуют разнообразием замыслов и творческих решений. Все же драматический аспект преобладает, так как он наиболее соответствовал характеру образов, волнующих Бетховена. Затем трагедийная линия несколько спадает, и в сонатах х опусов заметнее проступают мотивы лирико-философского плана. Тем не менее, непроходимой грани между сочинениями раннего, зрелого и позднего периодов не существует.

Поздние сонаты Бетховена

Соната op. В творчестве многих композиторов обнаруживается какой-либо одни вид искусства, который отражает наиболее смелые замыслы и искания художника, подготавливая тем самым выразительные особенности его творческого стиля в целом. Его влечение к этому жанру было особенно устойчивым. Напомним, что этот выдающийся виртуоз на фортепиано даже импровизировал чаще всего в сонатной форме. Каждая бетховенская соната — завершенное художественное произведение; все вместе они образуют подлинное сокровище классической мысли в музыке. Бетховен трактовал фортепианную сонату как всеобъемлющий жанр, способный отразить все разнообразие музыкальных стилей современности. В этом плане его можно сравнивать с Филиппом Эмануэлом Бахом. Этот композитор, почти забытый в наше время, первый придал клавирной сонате XVIII века значение одного из ведущих видов музыкального искусства, насыщая свои клавирные произведения глубокими мыслями, разрабатывая в них темы широкого художественного диапазона, перекликающиеся с самыми разнообразными музыкальными исканиями своей эпохи. В большей мере, чем любой другой вид современного инструментального творчества, сонаты Ф.

Adagio sostenuto Первая часть, до диез минор, написана в форме, близкой к усеченной сонатной. Она открывается октавными аккордами в левой руке и триольными фигурациями в правой.

.

«Лунная соната» (Соната №14 Cis-moll, Opus 27 №2)

.

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Бетховен. Соната № 8 («Патетическая») до минор. Александр Лубянцев
Похожие публикации