Реферат искусство 21 века

Такое многообразие свидетельствует о том, что впереди большие перспективы. Культура и искусство - явления не стационарные. Если искусство перестает развиваться и изменяться, то оно умирает.

Искусство модернизма, порывающее с традицией и считающее формальный эксперимент основой своего творческого метода, каждый раз выступает с позиций открытия новых путей, и потому именуется авангардом. Все авангардистские течения имеют одно общее: они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные функции искусства. В этой дегуманизации искусства -- и тупик авангарда. За отрицанием изобразительных функций неизбежно следует и отрицание самих форм, замена картины или статуи реальным предметом. Отсюда совершенно закономерный приход, например, к искусству поп-арта.

Театральное искусство начала XXI века: особенности постановок и дальнейшего развития

Искусство модернизма, порывающее с традицией и считающее формальный эксперимент основой своего творческого метода, каждый раз выступает с позиций открытия новых путей, и потому именуется авангардом.

Все авангардистские течения имеют одно общее: они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные функции искусства. В этой дегуманизации искусства -- и тупик авангарда. За отрицанием изобразительных функций неизбежно следует и отрицание самих форм, замена картины или статуи реальным предметом.

Отсюда совершенно закономерный приход, например, к искусству поп-арта. Но ни формалистические эксперименты, ни обращение к архаическому искусству Древнего Востока, или Азии, или Америки, к наивности детского творчества не могут заменить значение самого человека в искусстве. Вот почему часто поиски чистой формы вновь обращают художника к человеку, к жизни, к ее реальным, неисчерпаемо многообразным проблемам. Было бы, однако, большой ошибкой представлять эволюцию искусства XX столетия в виде противопоставления реализма и модернизма, ибо, как уже отмечалось, многие художники, пройдя увлечение авангардом, пришли к поискам реалистических форм искусства, а, бывает, и наоборот.

Это особенно заметно в творчестве тех мастеров, чей жизненный путь совпал с великими испытаниями в мировых войнах, кто принял участие в борьбе сил прогресса с реакцией, кто не остался в стороне от больших проблем социальной жизни своего народа и судеб всего мира. Сложности развития художественной культуры XX в. Во французской литературе XX в. В изобразительном же искусстве Франции, особенно в живописи, уже с самого начала XX в. Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты формалистического искусства.

Франция явилась родиной фовизма, кубизма и его разновидности -- пуризма, она дала своих дадаистов, сюрреалистов, абстракционистов. Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм. В г. Самым талантливым из фовистов был, несомненно, Анри Матисс Он прошел через увлечение импрессионистами, но в поисках повышенной интенсивности, яркости и силы цвета, чистого и звучного, совсем не соответствующего видимому, пришел к упрощенности и плоскостности форм.

Интересуясь чисто формальными задачами, прежде всего живописными, он отказался от сюжетной повествовательности. Предметом его изображений служат самые простые и несложные мотивы: пестрые ткани и кресла, цветы, обнаженное или полуобнаженное тело. Его не интересует передача освещения, в его полотнах почти нет объема, пространство лишь намечено. Композиция строится на контрасте цветов.

В упомянутом натюрморте это зеленая обивка дивана, синий узор драпировки, розовый фон, дополненные киноварью и зеленью цветка в белом горшке.

Повышенная звучность цвета, крупные красочные плоскости, не раздробленные полутонами, условность формы и пространства с их схематизированными линиями -- все эти качества в полной мере проявились в декоративных работах Матисса. Щукина, для его особняка. Панно объединяет не только тема, но близкие выразительные средства. В обоих панно нет никакой индивидуализации образов, исследователями остроумно замечено, что даже трудно понять пол изображенных.

Но все подчинено общему плоскостному и цветовому ритму. Вместе с тем Матисс -- не символист, он не навязывает цвету символико-аллегорический смысл. Его картины не надо разгадывать, как ребус. Это образы, полные спокойствия, созерцательности, ясности, утонченно-живописные или бурно оптимистические по колориту. Справедливо, однако, отмечено исследователями, что его оптимизм -- результат нарочитого ухода от трагических коллизий эпохи.

И в этом определенная ограниченность художественного мировоззрения и искусства Матисса. Цвет -- основное выразительное средство в полотнах художника. Позже, в е годы, раскрытие сложных взаимосвязей цвета усиливается. Именно утонченными цветовыми соотношениями создается поэтический и гармоничный образ беспредельно многообразной природы. Но человеческая фигура в полотнах Матисса трактуется только как часть этого изысканного узора, вплетенная в орнаментальную вязь.

Тяготение к искусству монументальному характерно для всей творческой жизни Матисса. Свет, проникающий через синие, желтые, зеленые витражи, создает сложную, таинственную атмосферу. Изысканный темный контур витражей лишний раз напоминает о высочайшем мастерстве Матисса-графика. Лучшие традиции графического искусства, идущие от знаменитых карандашных портретов французского Ренессанса, через Энгра и Дега, Матисс пронес в XX столетие портрет Бодлера, офорт, Рауль Дюфи приехал в Париж из Гавра, как некогда Моне, и испытал немалое влияние импрессионистов и постимпрессионистов.

Его нормандские и средиземноморские пейзажи и натюрморты начала века, веселые и яркие, очень близки фовистским. Но в е годы он обретает свое неповторимое лицо. В декоративизме его картин нет матиссовского монументализма, почерк Дюфи, его богатейшие переходы синего от почти черного к акварельно-прозрачной голубизне, его почти детский рисунок не спутаешь ни с чем. Как верно замечено исследователем, за этой наивной простотой и веселой непринужденностью чувствуется высочайший артистизм, изощренное понимание формы.

Близок Матиссу и Альбер Марке , воспевший, как и импрессионисты, современный Париж с его Сеной, баржами, церквами, Лувром, небом, людьми. Но это уже взгляд на город не Писсарро или Моне, а человека XX столетия. Другие художники, экспонировавшиеся в г. Это, прежде всего Морис де Вламинк , для которого характерна повышенная экспрессивность в воспроизведении мира.

Жорж Руо , учившийся некогда в мастерской Г. Моро, очень быстро отошел от фовистов. Понимание цвета у Руо резко отлично от Матисса или Марке. Мерцающие сине-фиолетовые и вишнево-красные цвета его композиций, в которых фигуры резко оконтурены черным, чем-то напоминают позднеготические витражи.

Особое место среди французских художников начала XX в. Многое роднит его с Матиссом -- лаконизм линии, четкость силуэта, обобщенность формы. Но у Модильяни нет матиссовского монументализма, его образы много камернее, интимнее женские портреты, обнаженная натура. Линия Модильяни обладает необычайной красотой.

Обобщенный рисунок передает хрупкость и изящество женского тела, гибкость длинной шеи, острую характерность мужской позы. Модильяни узнаешь по определенному типу лиц: близко посаженные глаза, лаконичная линия маленького рта, четкий овал, но эти повторяемые приемы письма и рисунка ничуть не уничтожают индивидуальности каждого образа.

Искусство XX века, особенно его начала, вообще знает ряд художников-одиночек, которые не примыкали ни к какому направлению, как, например, Морис Утрилло , певец парижских улиц, вернее, улочек и площадей Монмартра, парижских окрестностей. Еще в большей степени таким одиночкой остался в искусстве Анри Руссо. Среди авангардистских направлений начала XX столетия, возможно, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм.

Экспрессионизм сложился в Германии. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации само латинское слово expressio -- выражение -- толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей. Ходлера, одного из представителей символизма; голландца Ван Гога.

Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в г. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. В своем творчестве они стремились выразить драматическую подавленность человека в мире -- в геометрически упрощенных, грубых формах, через полный отказ от передачи пространства в живописи, оперирующей несгармонированными тонами. Их творчество, полное ужаса перед действительностью и будущим, ощущений собственной неполноценности, безнадежности и беззащитности в этом мире, построенное на деформации, на остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей экзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом.

С по г. Кандинский и Ф. К началу Первой мировой войны оба объединения распались. Как верно сказал один исследователь В. После войны экспрессионисты резко размежевываются. Одни ушли полностью в абстракционизм, Пехштейн и Нольде уехали на острова в Океанию, соблазнившись Гогеном, Кирхнер увлекся африканским скульптурным примитивом. В творчестве других отчетливо зазвучали социальные ноты, как например, у Гроса , не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму, и Дикса.

Отго Дике выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в г. Полный отказ от иллюзорного пространства, плоскостная трактовка предметов, негармоничные сочетания, излюбленные персонажи--проститутки, преступники, душевнобольные -- такова мрачная поэтика экспрессионистов. К нему естественно потом пришли Кампендонг, много работавший над церковными витражами в Гамбурге, Мюнхене, Амстердаме; Фейнингер, автор архитектурных пейзажей с геометрическими формами холодно-серых домов, умствующий рационалист в искусстве; Поль Клее, талантливый стилизатор детского рисунка.

Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре Эрнст Бардах. Информация о работе Изобразительное искусство 21 века. Основные направления Описание работы Утрату ценностных ориентиров, характерную для культуры XX столетия, легче всего проследить в изобразительных искусствах.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: стили искусства начала 20 века

Современное искусство (англ. contemporary art; в х годах в ходу был перевод оправданий современному искусству XXI века пока не появилось. Современное искусство конца 20 и начала 21 веков. Неореализм, постмодерн, гиперреализм, инсталляция, граффити, боди арт.

Русское искусство начала XX века: скульптура, архитектура, живопись и литература. Просвещение, наука и основные ученые. Авангардизм в искусстве XX века. Тенденции моды XX века и советский киноавангард х годов. История создания Могучей кучки, знаменитые композиторы и их вклад в развитие музыки. Расцвет театрального искусства, известные актрисы и драматурги. Открытие Третьяковской галереи в Москве. Зарождение новой театральной эстетики в — гг. Особенности искусства рококо. Отличительные черты искусства Европы начала ХIХ века: классицизм, романтизм и реализм. Сущность и философско-эстетические принципы символизма, импрессионизма и постимпрессионизма. Этапы строительства Московского Кремля как оборонительного сооружения. Общая характеристика иконописного искусства XVI века. Влияние Стоглава на русскую иконопись.

Это арт искусство послевоенной Италии, которое боролось с послевоенным пессимизмом.

Мальцева Марианна Сергеевна г. Покачи Современное искусство России отличается разнообразием стилей и направлений, многие из которых пока что не совсем понятны простому обывателю.

Современное искусство в России 20- 21 вв.

Краткая история[ править править код ] Companion Passing Through , KAWS , Музей современного искусства в Форт-Уорте Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов. Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта перформансы и хеппенинги. Главной целью было искажение понятия духовности. Можно сказать, что произошел сдвиг от самого объекта к процессу. Самыми заметными явлениями рубежа х и х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма.

Изобразительное искусство 21 века. Основные направления

Живопись как вид искусства 2. Вид изобразительного искусства - графика 4. Древний вид искусства - скульптура 5. Архитектура - искусство проектировать и строить 6. Основные направления и приемы современного искусства 7. Кинетическое искусство 8. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание мимезис , чувственное выражение сверхчувственного и тому подобное. Эстетика рассматривает искусство как форму общественного сознания, специфический род духовно-практического усвоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения, в узком смысле — изобразительное искусство, высокая степень умения, мастерства в любой сфере человеческой деятельности. Основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, литература, кино, театр.

В этой статье собрано краткое описание основных стилей искусства 20 века.

.

Художественные направления мирового искусства второй половины XX века

.

Современное искусство

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Самая быстрая история русского искусства XX века
Похожие публикации